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第45章 裁缝 冲动（第2页）

《血战钢锯岭》，超人救护兵传记，戏眼是“这个英雄不摸枪”。

电影内核其实根源于西方宗教观，华国人理解不了这个，过！

《黑鹰坠落》，城市巷战，亮点是对为何而战的拷问。

电影给出的答案是“兄弟”，也就是战友情。

一眼看去似乎很普世，但实质与传统主旋律电影大同小异，都是二元对立的价值观。

爱的对立面就是恨嘛，越是爱护战友，越是痛恨敌人。

雷德利-斯科特当然可以引导全世界影迷一起痛恨黑叔叔，反正东非之角也没啥电影票房。

这个也不行，过！

《敦刻尔克》，三线叙事、时空交错、交叉剪辑，诺兰的时间概念电影。

敌人全都在镜头之外，是作为危机背景板出现的。

与其说是战争片，不如说是逃生片。

抛开对内核与价值观的讨论，直接上手秀技术，这条路子好像有搞头？

陈一鸣突然来了灵感，顺着这个方向继续往下延伸。

时间！时间才是战争中最宝贵、最公平的资源！

把人与人的对抗转化为人与时间的对抗，在限定的时间内克服重重困难，最终达成预定的目标。

对啊，虽然说一切战争电影都是反战电影，但是干嘛非要盯着敌人、武器、杀戮、爆炸、血腥等等元素不放呢。

类似的枪炮寥寥的战争电影还看过啥来着。

《士兵之歌》，大毛导演格-丘赫拉依的杰作，开创了战争公路片这个杂交类型，讲一个普通士兵在6天探亲假期中的所见所闻。

《1917》，不列颠导演萨姆-门德斯的作品，两个传令兵的8小时奇妙冒险，比起剧情技术上更加骚气，通过巧妙的剪辑实现了伪“一镜到底”。

诺大神的《敦刻尔克》场景太多太大，筹备时间短不了，陈一鸣肯定HOLD不住。

《士兵之歌》涉及场景也不少，而且建国初期的国内场景还原起来代价太大，也不大行。

所以，就《1917》比较合适。

如果以半岛战争为背景，玩儿一把“一镜到底”，有没有可能呢？