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编剧生存之乱象丛生（第2页）

受尽了投资方的种种刁难，苦

心费力终于写完一部作品，终于盼到了播出，在电视上却连自己的名字都看不到，编剧成了真正的“潜伏者”。观众、媒体也通常认为，一部戏的好是演员和导演的功劳。经常听人议论，某某演员演得好，某某大导演导得好，很少有人说到编剧。

一部戏人物的成功，故事讲得精彩，如果没有编剧在塑造人物上的独具匠心，故事讲述得丝丝入扣、入情入理，演员和导演即便有通天的本领，也无法完成故事叙述和人物塑造。

有许多豪华阵容的演员队伍和名头响亮的导演加盟的戏，播放前宣传得热火朝天，吊足了观众胃口，结果却骂声一片。至于播了一半被电视台停播的所谓大戏，不在少数。究其原因，是剧本没有完成塑造人物和讲好故事的功能。这种失败是注定的。

一线编剧，顶多每集二三十万的酬劳，而一线演员的价位，六七十万一集算是便宜的。好说话的，在拍摄期间，需住五星酒店，房车加六七位助理服侍，高兴了按每天八小时出工；不高兴了，装病去城内喝酒唱歌去了。

这还没完，在编剧署名上，还会遭到苛待。某些投资方或制片人，在后期完成时，会把自己的名字挂到编剧的署名中。挂在真正编剧后面，是对你客气，更有甚者，干脆挂到编剧的前面。当编剧讨要说法时，这些署名者振振有词：我对剧本的创作是

有功劳的，某某情节、某某点子就是我出的。这些制作者把自己的职务行为当成了编剧创作。

编剧牛呀马呀地年复一年地劳累着，受尽了各种不公平的待遇还不算完。分享劳动成果时，更登不上大雅之堂。每年知名的电视颁奖庆典上，各种最佳演员、导演不用说了，就连美术、摄影的奖项都设立了，编剧奖项却寥寥无几。即便有也是放在不起眼的环节，匆匆上台又匆匆下去，编剧在台上多待一秒钟，似乎都被认为是浪费时间。

编剧种种

三六九等的编剧对创作感受也是各不相同的。

原创编剧，依据自己对生活的感受，有感而发，创作作品，如同养护自己的孩子，十月怀胎，终于完成了作品，卖给了投资方，有了剧本，便开始找导演，找演员。投资方对作品的理解和原创编剧比起来自然会肤浅得很，但找什么样的导演和演员他们却是一言九鼎。许多时候，他们是指鹿为马、张冠李戴，他们享受着这样的权力。最后的结果是，在二度创作上，他们曲解了作品中的人物，不但没有锦上添花，反而让一流的人物沦为末流。编剧是没有权力选角的。有许多编剧依据自己剧中人物，向制片方推荐候选演员和导演，制片方觉得编剧是画蛇添足，根本不会考虑编剧的意见和感受。

编剧只能眼睁睁地看着一切发生，只能期待自己的作品有一

个好的结果。制片方花红柳绿地把编剧的作品打扮了，拍摄完成了，低三下四、点头哈腰地把作品卖给电视台，播出的结果只能听天由命了。有时受制于收视率的限制，还得去暗箱操作，购买收视率。当然，这是另外一个话题了。

在这个圈子里，更多的编剧做不了原创，只能听投资方吆喝。“生男生女”得看投资方的需求。为了完成投资方的意愿，就按行规套路来炮制。这里借鉴一个人物关系，那里抄个桥段，一堆有关书籍摆放在案前，这儿摘一段，那儿摘一章，七荤八素，东拼西凑，剧本的要素应有尽有，唯一缺少的是剧本原创的文学生命。

这几年，随着知识产权的普及，作家和编剧保护知识产权的意识在增强，围绕剧本抄袭风波一起接一起。最著名的就是台湾作家编剧琼瑶女士告大陆编剧于正的案件。经过漫长的审理等待，琼瑶女士终于赢得了胜利，保护了自己的知识产权，维护了自己的尊严。

抄袭在码字的行业里自古至今从没断过，这几年在编剧业此行为愈演愈烈。究其原因，是影视圈名利的诱惑，自己的创作又江郎才尽，只能去走抄袭这条捷径。

当下的影视市场完全变成了快餐、娱乐市场，原创剧本越来越少，网络上的各种IP案子被炒到了天价。依据一个概念在创作剧本，有话题、没人物、没故事的影视剧

层出不穷。

有些观众，早就不看国产影视剧了，转而去看美剧、英剧。韩剧在中国观众心目中也依旧红火，而且长盛不衰。

风景这边独好

美剧、英剧的成功，最重要的一条是他们的播出平台。

美剧、英剧是按季生产，每季两三集。他们是有偿收视。效果好了，就推出下一季，有些经典剧目，可以拍上十几年、几十年。

公平的市场，让从业的编剧和制作者不能有半点松懈，他们在创作和制作上精益求精，对收视观众的责任就是对自己的压力，他们把观众真正当成上帝。

美、英等国，把尊重知识产权放在了首位，他们有各行业工会，有事工会可以解决。前几年好莱坞的编剧因待遇问题集体罢工，最终问题得以妥善解决，编剧的劳动，得到了应有的尊重。

反观我们的编剧队伍，都是一个人在战斗，遇到不公平待遇，被抄袭了，只能发出一个人微弱的喊声。最后被淹没在不公平的洪流之中。自己安慰自己，长了教训。下次再签合同时，依然如此。

我们的近邻韩国的影视剧已经成了真正的有竞争力的文化产业，他们成功的重要因素就是对知识产权的保护，对编剧的尊重。

在韩国，一部戏，编剧的地位是至高无上的，编剧有决定导演和演员的话语权，戏完全是编剧说了算，制片方只负责生产流程。

最懂一部戏的自然是编剧，从一部

作品的构思到完成，修改到最后定稿，剧中每个人物、每个桥段，在编剧的心里已经演过千回万回了，只有编剧才最懂戏里的人物。让编剧决定一部戏的主创再合适不过了。

当我们看韩剧，被细致入微的细节打动的时候，为演员的表演叫绝的时候，其实这些成功，都有一双编剧的慧眼在注视着。

任何一个行业，只有尊重知识才会得到长足的进步和发展，影视这个行业，自然也不例外。

中国内地影视产业要想得到长足的进步和发展，需要做的是：鼓励原创，整肃鱼龙混杂的编剧队伍，把那些靠攒故事和抄袭来滥竽充数的假编剧清理出去，还中国影视一个清白。

发展影视文化，不能简单靠市场去调节。影视文化属于精神产品，要科学地管理，规范地引领，只有这样才能抢占文化的制高点，影视剧市场才能健康地发展。

当然，限制影视发展的弊端还有许多。不破不立，只有下决心打碎了，才能重新来过。我们不缺少人才和文化，缺少的是理念和真正懂行的管理队伍。

美剧、英剧、韩剧，风景为何这边独好，因为人家有懂风景、爱风景的人。